À travers diverses co-création, je développe une recherche autour de commun, spécifique à un territoire et à l’imaginaire poétique que je peux y projeter. Je construis des ponts et à créer des liens entre les histoires locales et les différents savoirs. Je ne conçois jamais de projet sans collaborer avec des acteurs et actrices locaux.

Mon travail s’articule principalement autour du dessin et de la peinture.
La majeure partie de mes réalisations commencent par la marche et l’exploration d’un territoire.

Le rêve est, à la fois miroir et renversement du monde, tout y est possible. C’est comme une autre réalité dont la logique est aléatoire. La nuit, l’enfant qui sommeille en moi se réveille pour découvrir avec émerveillement ce que le rêve a à m’offrir. Actrice, spectatrice, avec ou sans libre arbitre, je suis perméable.

Dessins, art vidéo, volumes brodés, textes poétiques. Dans le flux accéléré de nos vies, la perception de l’espace-temps et de ses micro-évènements devient difficile pour chacun d’entre nous.

OKZK est un binôme d’artistes composé de Eloi Jacquelin et Nelson Chouissa depuis 2016, OKZK développe une recherche autour de la ruine.

Je m’intéresse à des objets qui ont vocation à produire une cinétique et qui paradoxalement produisent des images statiques, des fantasmes figés. Ces objets fruits de l’industrie, du régime de l’efficace et des logiques de gain, sont envisagés comme allégories du régime de production et diffusion des images aujourd’hui ; des tapis roulants qui nous plongeraient en hypnose.

Les matériaux que je travaille ont une utilité intrinsèque forte : paver une route, isoler une habitation, protéger des éclaboussures, éteindre un incendie, ranger le linge. Nous les côtoyons de près ou de loin, nous les piétinons, ils nous réchauffent ou nous servent. Ils appartiennent à notre banal et nous les regardons seulement par le prisme pragmatique.

Le travail de Marine Combes s’inspire de la nature et du vivant qui la compose. Elle en offre une vision qui ne se limite pas à une simple contemplation.
Elle interroge les éléments de la nature dans leurs dimensions micro comme macroscopique, en s’inspirant, questionnant, et mettant en valeur les formes naturelles.

La démarche artistique de l’artiste œuvre comme une forme de réappropriation de son héritage familial, culturel et esthétique. Blandine Berthelot y explore de façon analytique ses origines agricoles, bretonnes et catholiques. Sa pratique plastique s’appuie également sur des traditions paysannes, religieuses et païennes disparues ou en voie de disparition. Elle réalise un travail d’enquêtes, de recherches historiques, techniques et sociologiques, qui lui permet de mieux appréhender et raconter son histoire. Histoire qu’elle cherche à faire dialoguer avec la réalité du monde rural et agricole d’aujourd’hui.

Le travail d’Isabelle Dehay rend compte de la sélection opérée par la mémoire autant que par l’acte créatif pour recomposer les visages, les lieux, pour les transposer en image mentale.
À quel moment reconnaît-on un visage, par quel cheminement nous devient-il familier ? Que retenir, plus qu’une vibration, une impression globale dont certaines informations manquantes ne nous empêche en rien de l’identifier ?