Les travaux de Grégory Valton se déclinent autour des notions de remémoration, de réitération, et de l’expérience du corps pris dans une histoire ou dans un contexte. Sa démarche s’inscrit dans une temporalité longue et il privilégie une approche de l’espace subjective et instinctive.

Les travaux d’ Anissa Allam Vaquez ont toujours traité de questions liées au territoire. Peut-être était-ce sa situation de fille et de petite-fille d’immigrés qui a ancré si profondément dans ses œuvres son rapport à l’espace.

Le travail de Christine Laquet prend forme à partir de récits, d’expériences sensorielles ou kinesthésiques, et au travers de mes installations, œuvres picturales ou performatives. Elle interroge les enjeux du regard et de la représentation dans une réflexion sur ce qui compose les éléments du monde visible et invisible, sur les lignes qui les tissent, les définissent et les structurent.

Le travail de Paul Parant s’articule autour du champs des arts visuels, des arts graphiques et de l’image imprimée. Il crée, fabrique des images qu’il imprime ensuite, par le biais de techniques variées telles que la sérigraphie, la gravure, la risographie, l’impression pigmentaire, le cyanotype...

Une peintre dans l’âme, le travail de Michaela Sanson-Braun est plutôt figuratif dans lequel elle embarque dans un foisonnement de représentations qui puise dans le Bauhaus et le Dada autant que dans les jeux vidéos ou la décoration. Elle cherche à capter le monde qui nous entoure. En écho à ce monde bouleversé actuel, elle est attiré pour peindre un monde décalé et secoué.

Dans son travail, Giovanna Chauvin Rossi explore la mémoire, le souvenir et l’empreinte. Elle utilise différentes techniques, à la fois ancienne comme la gravure et la broderie, mais aussi plus contemporaines comme le dessin au stylo bic qui est une de ses techniques de prédilection.
En partant d’histoires fictives ou réelles, elle dresse des paysages, des portraits d’enfants, d’adultes dans des mises en scène inspirés de l’imaginaire collectif.

Travaillant principalement le médium photographique, Antoine Le Reste explore et exhibe les espaces qu’il rencontre. S’inscrivant dans un champ visuel relativement minimal dans sa forme (avec le plus souvent des prises de vue frontales et  neutres) et sa présentation, l’image photographique vient cadrer des détails - souvent d’éléments architecturaux* - créant ainsi une nouvelle dimension perceptive, par la taille des tirages, leur multiplicité et leur installation même.

Éric Hubert a pratiqué la photographie dès l’adolescence, de façon simple, sans avoir conscience de la porte d’entrée que cela représentait. C’était le moyen d’expérimenter des notions artistiques de base sans se préoccuper de la technique ou de l’idée d’esthétique.

Les propositions artistiques de Kelig Hayel sont protéiformes, dessins, livres ou installation in situ. Elles s’articulent autour d’un axe majeur, une écriture dessinée, représentation sensible d’un territoire, pensé comme un système de relations articulant deux composantes, la mémoire et le paysage.

Inspirée par le Land Art, l’Arte Povera et la littérature, Gwenaelle Hugot se revendique du mouvement slow art. Son travail questionne le rapport que nous entretenons avec la nature et la place que nous souhaitons lui faire.