Mon travail trouve son point de départ dans l’observation du monde qui m’entoure. Cette démarche invisible se nourrit au fil du temps surtout dans une société en constante mutation.

Perdue dans une école d’art, je me suis réfugiée dans un atelier d’artisanat. Je suis devenue relieuse.
Débrocher les cahiers, grecquer le papier, faire des nœuds de chaînette, cambrer le carton sont autant d’étapes qui ont structuré ma pensée. Mes travaux sont nés du décloisonnement de mes pratiques artistique et artisanales, fusionner ces deux entités avec du fil, beaucoup de fil, et de la couleur pour m’ouvrir de nouveaux espaces de création.

C’est à partir des micro-territoires que dessine Camille Orlandini. Ses recherches portent sur la terre que l’on cultive, les bêtes que l’on élève, les paysages naturels que l’on traverse, les territoires que l’on habite.

Auteur photographe, Éditeur, Directeur artistique. Après une recherche photographique sur les paysages « véhiculaires » révélés par la vitesse, son travail « Des Routes » est livré sous la forme d’un « road movie » photographique.

Pour Maël Lannou, il est important de s’immerger dans une iconographie complexe, mélangeant le milieu rural dont elle est issue et les musiques punk, métal et gothiques dans lesquelles elle baigne depuis l’adolescence. Elle porte dans ce sens un intérêt accentué pour le vernaculaire, qu’elle considère comme une enquête de la présence humaine.

Pour Anna Picco, lʼacte de dessiner relève de la magie. Magie de faire apparaître par la simplicité dʼune feuille de papier, et dans lʼéconomie de moyen que représente le dessin au fusain, des espaces de récit faisant surgir simultanément la mémoire et lʼimaginaire, le passé et le présent.

À travers une pratique du dessin au sens large, je travaille autour du langage visuel et de la représentation de l’esprit. Par des séries qui développent leur propre logique, j’aborde des thématiques aussi différentes que l’écriture musicale, l’interface numérique, la valeur de l’argent, etc...

Le travail de Sébastien Bouchard explore la fabrique de l’image via la peinture, sur différents supports et contextes (toile, espace urbain, objets) en privilégiant le portrait, le corps comme thématique première.
Plusieurs idées fortes traversent mes recherches : la confrontation de codes
plastiques, la réappropriation et la revitalisation d’images.

Le travail artistique de Pauline Rouet tourne autour de la peinture et de ses représentations. Elle joue avec, fais des allers-retours, travaille le châssis et sa surface plane. En leur ajoutant littéralement des bras et des jambes, elle les transforme en sculpture mais aussi en personnage. L’image peinte représente alors la personnalité, l’état d’âme de la peinture, comme si elle était tout d’un coup humaine ou vivante. C’est une démarche proche de l’animisme.

À travers différentes expérimentations, la démarche de Sylou Le Rhun appréhende le support comme espace scénique, et interroge le rapport au corps dans l’acte de dessiner. Elle préfère nommer plus justement mes actes : micro-évènements. Mais élaborer une pratique plasticienne dans un espace restreint a généré une réflexion sur les limites du champs de l’expression.