Emmanuelle Bec fonde son travail sur la notion de corps sentant en porosité avec le monde (d’après Merleau-Ponty).
Ses réflexions et recherches sont en rapport constant avec l’écrit, par ce qu’il est à la fois geste, mise en forme de la pensée et proposition à lire. Ses productions prennent la forme de dessins, vidéos, photographies, textes ou installations.

La peinture est d’abord regard. Un regard qui se dédouble.

Le travail de Camille Hervouet se déploie dans le champ de la photographie, il interroge les enjeux et la polysémie de ce médium. son approche artistique entrelace l’espace et le temps, le réel et la fiction, le sensible et l’analytique, le voir et le vu, la mémoire et le vécu, les tensions, les contradictions, le « je » vers le « nous ».

Julie Knaebel est artiste plasticienne, diplômée de la Haute École des arts du Rhin à Strasbourg en 2015. Traversée par les questions de fiction, de récit, elle travaille autour de l’écriture, de la littérature et des liens qu’ils entretiennent avec les arts visuels.

Artiste designer formée aux Arts textiles à l’école parisienne Duperré, Sophie Morille aime rompre les frontières entre design, art et illustration.

Le travail de Laurent Vignais est un lieu de convergence, d’humeurs, de sensations, d’idées, de ressenti,de témoignages, de points de vue. La question de l’intime et de l’universel sont au cœur de sa production.

Jeanne Minier, photographe, explore les territoires en allant à la rencontre d’habitants qui par leur choix individuels ont un impact sur l’environnement proche (engagement associatif, choix d’outils dans les métiers, matériaux utilisés dans la construction, ...). Elle s’intéresse aussi aux souvenirs que l’on laisse dans les lieux.

Dans le cadre du dispositif Exposer InSitu, Alexandre Meyrat Le Coz propose des œuvres mettant en lien plusieurs médiums tels que l’installation, la vidéographie et la peinture.

Cendrine Robelin réalise des films, des installations et des créations sonores questionnant le passage initiatique et l’impermanence du vivant.

Scénographe, Clémence Chiron préfère les formes créées en dehors des espaces conçus de prime abord pour les spectacles vivants, tel le théâtre de rue, les installations dans l’espace public.