Les propositions artistiques de Kelig Hayel sont protéiformes, dessins, livres ou installation in situ. Elles s’articulent autour d’un axe majeur, une écriture dessinée, représentation sensible d’un territoire, pensé comme un système de relations articulant deux composantes, la mémoire et le paysage.

Inspirée par le Land Art, l’Arte Povera et la littérature, Gwenaelle Hugot se revendique du mouvement slow art. Son travail questionne le rapport que nous entretenons avec la nature et la place que nous souhaitons lui faire.

En peinture et en dessin France Parsus s’intéresse au phénomène d’apparition, entre réminiscence et oubli, à la trace mnésique laissée par l’expérience visuelle. Proche de l’abstraction, mes recherches cherchent à interroger les frontières entre le visible/invisible et les images mentales, la perception et la notion d’espace de projection.

Fanette Baresch est artiste plasticienne. Son travail mêle installation, sculpture, dessin et pièce sur papier. A partir de textile, de cire, d’argile ou de photographie, l’artiste transforme la matière afin de créer de nouveaux liens et de nouveaux passages d’un état à un autre (du liquide au solide, du souple au rigide, du visible à l’invisible).

Pratiquer la photographie, c’est selon moi tout d’abord s’immerger dans un contexte et rapidement échanger avec les habitants d’un lieu pour construire avec eux une relation de curiosité et de partage.

La pratique d’Eva Premillieu tient comme point de départ l’expérimentation et s’inscrit dans une démarche à la fois picturale et sculpturale. A partir de systèmes d’assemblage, de construction et d’entrelacs, entre
tissage et architecture, elle compose un langage plastique abstrait muni d’un vocabulaire géométrique et chromatique. Les fils incarnent un ensemble de lignes et trajectoires, traduisent la mémoire du geste répété.

En 1971, Frédérique Petit est partie à la découverte de différentes pratiques textiles pour finalement se fixer sur celle de la tapisserie. Elle s’est tout de suite sentie à l’aise dans le format miniature et elle n’a cessé en 30 années de préciser et d’affiner sa technique.

A travers une pratique pluridisciplinaire explorant l’installation, le protocole, le travail de la terre, la vidéo ou encore la performance, Antoine Caclin développe un travail sur plusieurs axes d’observation de la société et en particulier des espaces socio-professionnels et des lieux de vie.

Le travail de Yunyi Guan croise les champs de l’image fixe et l’image mouvement, de sculptures et de l’installation, dans une expérimentation libre de matériaux et de gestes travers lesquelles elle capte un temps éphémère, un temps sensible, un temps de la disparition.

Nathalie Lecroc profite de cette invitation qui lui est donnée pour faire le point sur sa pratique du dessin. Pourquoi la suit-elle depuis des années, pourquoi l’intéresse t’elle malgré son aspect désuet. Et elle a pour dessein de partager avec les élèves et l’enseignant-e le désir de bousculer un peu l’idée que
l’on pourrait se faire du dessin lorsque l’on est collégien ou lycéen.