Sa pratique de sculpture interroge le rapport qu’entretient un objet avec l’espace dans lequel il prend place ; en quoi chacun nourrit l’autre dans l’expérience qu’on en fait, dans la connaissance qu’on en a.

La recherche de création de Sébastien Pageot a pour sujet la représentation d’espaces et d’architectures, elle se développe principalement par l’utilisation du médium photographique.
Ce travail questionne les notions de document, mais aussi de représentation. Il maintient ainsi une tension entre œuvre et document, entre interprétation subjective et représentation objective.

Sophie Keraudren-Hartenberger explore différents états de la matière dans une œuvre protéiforme. Installation, dessin, sculpture, vidéo et photographie sont autant de médiums que de moyens de figer un état transitoire des éléments. C’est une pratique de l’interstice, qui se glisse dans un moment, l’arrête et le met en lumière. La temporalité est centrale, le geste de l’artiste est envisagé comme un outil de mesure face à un temps très long, celui du minéral.

Depuis la fin de ses études aux Beaux Arts de Paris, Faustine Jacquot développe un vaste travail autour de la pratique centrale du dessin.
Son dessin est tranché et précis, réalisé au trait souvent en noir et blanc, et aborde des thèmes variés, toujours d’une façon inquiétante, absurde ou grinçante.

Mon travail plastique navigue entre rêve, rêverie et réalité. Je fonctionne comme un filtre : j’absorbe ce que je vois, ce que je ressens, ce que je vis pour le digérer et le « transcender » sur le papier.

La recherche plastique d’Arthur Chiron s’intéresse à la notion d’adaptation. Elle emprunte des œuvres au champ des arts visuels : Raphaël Zarka (Inside O.U.T.), Roman Opalka (5 607 249), Philippe Ramette (Éloge de l’équilibre), mais aussi à celui de la littérature ou du cinéma : Edgar Allan Poe ( ;483‡0+2 ?3), Arthur C. Clarke et Stanley Kubrick (Tycho Magnetic Anomalies) ou George Orwell (1984).

Mon travail explore la force du paradoxe, la contradiction, la tension, l’ambivalence ; et sonde l’état d’urgence actuel du monde.

Le travail photographique d’Amélie Berthou est la rencontre entre les sentiments qui l’animent et la brusque réalité, lors de séjours ou voyages hors du temps et parfois immobiles.

La peinture est d’abord regard. Un regard qui se dédouble.

Le travail de Camille Hervouet se déploie dans le champ de la photographie, il interroge les enjeux et la polysémie de ce médium. son approche artistique entrelace l’espace et le temps, le réel et la fiction, le sensible et l’analytique, le voir et le vu, la mémoire et le vécu, les tensions, les contradictions, le « je » vers le « nous ».